长扬科技完成F轮共计近3亿元战略融资******

　　近日 ，长扬科技完成F2轮战略融资 ，F轮融资合计近3亿元。据了解 ，本轮融资由曦域资本领投，景泰投资跟投，安澜新扬成为新 的投资方。本轮融资将主要用于长扬科技核心技术创新以及相关研发基础设施建设等 。

　　长扬科技成立于2017年 ，国有资本占比近50% 。作为中国工业互联网安全、工控网络安全 、工业互联网+安全生产领域的领军企业，长扬科技被评为国家高新技术企业和国家专精特新“小巨人”企业。在产业数字化 、双碳等政策背景下 ，长扬科技凭借突出的综合实力和前景优势，不断获得市场和资本青睐，去年以来，相继完成完成D轮 、E轮和F1轮战略融资。

　　长扬科技团队核心成员是工业互联网安全事业的早期践行者，技术专家为国内工业互联网安全 、工控网络安全政策文件制定工作的行业领头人 ，技术研发人员总人数占比企业总人数达75%以上 ，是目前国内工业互联网安全 、工控网络安全、“工业互联网安全+安全生产”行业中坚技术力量 。凭借扎实的技术积累和行业先发优势，长扬科技申请获得专利 、软著百余项 ，牵头或参与国标、行标和团标等技术、服务类标准建设百余项；自主打造12大系列50余款产品，全部完成国产化互认证 ，构建集团级工业网络安全保障体系 ，实现对国家关键信息基础设施的全生命周期安全管理。

　　长扬科技董事长姜海昆表示 ，随着新一代信息技术与各行各业 的深度融合 ，我国产业结构也在不断优化，全面数字化转型正在迎来快速发展期。在数字化推动生产、生活方式深刻变革 、提高经济效益 的同时 ，生产制造领域的全要素、全产业链 、全价值链的全面连接、互联互通也对安全提出了更高要求 。在这一新时代背景下、长扬科技始终秉持护航国家安全 的初心使命，贯彻总体国家安全观和国家网络强国战略，不断强化工业领域网络安全技术能力，更好地赋能传统产业转型升级 ，为国家数字经济发展和新型基础设施建设贡献安全力量 。

　　长扬科技总裁范宇表示 ，长扬科技在国家制造强国战略、网络强国战略 的指引下，通过深扎行业市场，优化了原有技术优势和产品版图。目前长扬科技的产品及解决方案已广泛应用于电力、石油石化、轨道交通、城市市政、智能制造、钢铁冶金等多个行，未来将继续发挥技术优势，加大自主研发力度和投入，进一步推进技术革新，更好地服务于国家网络安全工作 ，为国家关键信息基础设施稳定运行保驾护航 。

　　曦域资本创始人黄晓黎认为 ，关键信息基础设施的网络安全形势日益严峻 ，尤其在工业关键基础设施领域 ，一旦被攻击造成破坏或者数据泄漏 ，可能严重危害国家安全。我国工控网络安全领域长期空白，随着等保 的落地才逐步离开“裸奔”进入了高速建设期。长扬从2017年开始耕耘市场，帮助大型集团公司建立集团一体化 的安全管理能力，处于行业领先位置 ，看好该公司聚焦大型集团客户 ，长期为头部客户提供集团级工控网络安全解决方案及服务的能力 。

　　君泓璟泰基金创始合伙人谭晓生认为，长扬科技作为国内工控网络安全领域 的领导者，公司的工业态势感知产品行业领先 ，下游客户逐步从能源电力拓展到化工 、钢铁 、汽车、智能制造 、国防军工等行业。公司创立至今历经多轮融资，股东阵容豪华 、公司治理规范， 是网络安全行业优质的投资标 的 。（孔繁鑫）

《中国奇谭》 ：民族的与世界的******

　　围绕着《中国奇谭》最重要的讨论其实依旧落在“中国”两字 ，人们惊叹、赞美和怀旧所谓的传统中国式审美以及动画风格 ，再加上作为上影制片厂的作品，这一层意思便变得更加突出。

　　对于稍微了解中国现代动画史 的都知道 ，上世纪五六十年代 ，上海美术制片厂就曾以《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰 ，并且在国际上也大展风采。日本著名动画导演宫崎骏就曾坦言自己曾受到上影厂动画片的影响。但随着时代发展与时过境迁 ，其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路 ，在人们的无奈、期盼和失望中踽踽而行。

　　也恰恰 是在这一背景下 ，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们 的浓烈兴趣与关注 。首先就是其通过各种PV宣传事先向观众解释和展现自身所做 的事情，而其中最核心的一点其实也恰恰就 是上影厂在60多年前，其首任厂长特伟所提出 的“探民族风格之路”。因此他们一方面选择“奇谭”这一有着强烈传统意味 的故事类型 ，另一方面在其表现形式上也再次回归所谓的中国元素 ，并且继承其自身传统，结合剪纸、皮影、国画、木偶 、折纸等艺术形式，来制作独特的“美术片”。一些评论把上影厂 的这批作品称作动画电影里的“中国学派” ，其对于传统艺术形式与现代技术的完美融合 ，以及在内容上旧瓶装新酒，让这类作品散发出自身独特的气质与韵味。

　　《中国奇谭》前两集(《小妖怪 的夏天》和《鹅鹅鹅》)便因其具备以上要素而受到观众和评论 的好评。尤其是《小妖怪 的夏天》 ，其浓淡相宜且极具传统水墨意味 的图像结合精彩且朴实 的故事，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎；而《鹅鹅鹅》则更具导演胡睿自身 的气质与思想 ，在其幕后花絮中 ，胡睿也对自己这个作品进行了解释 ，无论 是其故事的中国传统志怪 ，还 是其在表现形式和表达方式上，也都在探索一种“中国式” 的样式。或许也正因此 ，才使得《鹅鹅鹅》给观众带来了丰富 的思考和解释空间，一种“少即多” 的现代主义设计观念的支撑本身就为“空/无”赋予了强烈的复杂性。

　　但即使如此，如果我们稍微注意胡睿在解释为什么自己 的人物都有鲜明的黑眼圈时 ，他提到自己受哥特艺术的影响，黑眼圈会让人物显得更加阴郁和忧伤。这一艺术表现形式的借鉴一方面不仅未破坏这一整体 的所谓“中国式”的形式与风格 ，另一方面反而完美地提升了导演所希望表达出的人物精神与心灵状态。因此 ，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽略 的问题，即所谓的“中国式”或“民族风格”本身与其说是一种对传统的现代运用、改造与转换，不如说 是一种“集百家之长”的融合。

　　而这里 的“百家”不仅仅只有传统的志怪故事、小说与神仙鬼怪体系，或是国画、皮影 、剪纸这类艺术形式 ，它还必须与现代动画技术以及优秀的故事进行结合 。否则最终只能是闭门造车，而很难出现新的突破。

　　在现代动画制作中随着CG 、三渲二等技术 的普及，许多传统动画制作方式开始被边缘化。如宫崎骏在接受采访时所表达 的，虽然他还在坚持传统手绘动画 的制作模式 ，但现代技术的便捷以及其强势的丰富性，最终会让前者成为小众 。而也正因此 ，我们才会在一种现代CG动画中对宫崎骏 的动画怀有一股亲密之情。画笔痕迹在动画中的消失，以及动画形式 的拟人化，让这类影视艺术类型出现了翻天覆地 的改变，而随之改变 的也还有观众们的审美品味以及情感体验。

　　《中国奇谭》恰恰抓住了人们对于过往辉煌 的怀念，以及在CG动画风靡之时 ，对于“新东西”的憧憬。这一点有网飞 的《爱死机》系列珠玉在前 。在很大程度上 ，我们能看到《中国奇谭》与《爱死机》具有可比性 ，首先是它们都属于作品合集，每位导演挑选自己 的故事题材以及表现形式，因此我们在这两部合集中都会看到丰富的故事以及有趣 的艺术表现形式。而《爱死机》中 的许多作品也都在突破或说是探索新的动画可能 ，从制作技术、表达形式到故事等诸多方面都极具特色 ，如第一季中 的《证人》、《狩猎愉快》与《齐马的作品》，第三季中 的《吉巴罗》等。当下我们虽然只看到《中国奇谭》前三集，但其无论在选择 的表现形式还是故事内容上都各有特色 ，接下来 的几集根据流露出的海报，我们也能猜测到其中必然会有更加丰富的表现形式。

　　在关于第三集《林林》的讨论中 ，许多意见一方面集中在这个故事与立意本身，另一方面更多的讨论则主要围绕着这个故事是否“中国式”。因为相比于前两个短片，《林林》利用CG技术，并且在配乐中使用了大量的现代乐器和音乐类型 ，所以这一短片整体给人 的感觉似乎没那么“中国＋奇谭”。在这一类的讨论中我们就会发现一些典型的成见，即“中国奇谭”只能是“中国 的”，而对于什么是“中国式” 的表现形式、风格甚至故事类型都被本质化，从而导致一种十分狭隘 的对民族风格 的理解 。在关于《林林》的讨论中我们便会发现这类观念的频繁出现 ，甚至在豆瓣关于这一集 的讨论中引起了许多人 的共鸣与附和 。

　　这一类观点显然 是有问题的 。在《林林》配乐总监马久越看来 ，乐器都 是为了特定 的故事 、情绪和立意服务的 ，它们首先是工具。因此在给《林林》配乐时 ，马久越根据不同的人物、故事以及场景使用了不同 的乐器 ，中国传统的笛、箫 、中阮甚至还有从敦煌莫高窟拓印谱上记载的古老声音，与此同时 ，他也使用了西式乐器 ，如管弦乐、电子与合成器等等来表现打斗 的场景以及林林误食后产生 的迷幻晕眩之感……从这里我们便能看到，一部完美的作品注重 的并非某一部分 的独立特色，更重要的是如何把不同的工具、形式和类型进行完美地融合，从而创造出一个独特的艺术作品。

　　从《爱死机》的探索到当下上影厂的摸索，他们面对 的都是关于创造性的问题，而非某种极有可能被本质化为一种表面的符号或形象 的东西 。《中国奇谭》总导演陈廖宇便对什么是传统 的，以及什么 是“奇谭”、什么是“妖怪”都表达过观点 ，在他看来 ，传统的并非仅仅只是某些特定 的符号或模样 ，它更加 是一种表现形式、气质与精神；而“妖”也早已经不仅仅只 是传统志怪故事里 的山林妖精，像科幻中 的外星人 、胡同里的小妖怪以及一切“人类对未知 的想象”都可以被包含其中。在这里，无论是“传统”还 是“奇谭”都已经经过现代的棱镜 ，被重新解构 、塑造和继承，因此，我们才会真正看到丰富多彩的“中国奇谭”。

　　在《爱死机》第一季中 的《狩猎愉快》短片便被看做是具有东风韵味 的作品，无论从故事——狐狸精，还是表现形式——手绘与CG风格 的融合 ，两者都展现了一种人们熟悉或是被想象的“东方气质” 。这一故事 的复杂不仅涉及东方/西方、殖民/被殖民、自然/工业以及女性/男性 ，它还为我们提供了一个东方主义视角 。而当我们在这一提醒下回看《中国奇谭》 的时候 ，其中 是否也存在隐秘的自我东方主义便 是一个值得思考 的问题 。

　　就像许多关于《林林》不够“中国式” 的讨论背后所流露出的意识形态 ，这类自我东方主义不仅未能真正解决来自他者目光 的权力运作 ，反而进一步地沦落其中 ，成为完成这一东方主义凝视的重要因素。

　　这一点我们或许可以比较宫崎骏的动画作品，虽然老爷子始终坚持不懈地遵从着传统的动画制作方式，讲述着那些奇奇怪怪且极具意涵 的故事 ，但他 的作品无论在其表现形式还 是内容上都并未局限在“日本”之中，反而往往具有强烈的普世性。或许也正因此 ，才让他 的故事能被更多 的人接受 ，即使 是获得奥斯卡的《千与千寻》中充满了所谓 的“日本式”妖怪和场景，但其吸引人 的却依旧是它故事中表现出 的普遍性情感与立意 。在宫崎骏 的作品中，像《红猪》和《哈尔的移动城堡》这类故事完完全全是“外国的”，但它们却依旧完美地让所有人为其中 的反战与友谊而动情。

　　人们对《小妖怪 的夏天》之所以如此共情，不仅仅只因为它 的画风 ，也和这个故事本身所表达 的情感与意涵息息相关 。而另一方面，1960年仅仅只有15分钟的《小蝌蚪找妈妈》，则以其水墨 的表现形式让这个短片本身就成为美的作品 ，而人们会被这样 的美感染和吸引，不会因为地域或文化 的差异而有所不同 。因为审美 是人 的基本感性能力，它本身是无目的性 的 ，因此超越了所有的范畴而得以自足自喜 。

　　《中国奇谭》本身就 是个野心十足 的名字，而其以不同导演 、不同形式来讲述和表现不同 的“中国奇谭”之侧面与一隅，却也是精心设计 。而恰恰是在这一强调不同、自由创造与想象中 ，我们或许才能真正地体会到关于动画/美术片最独特 的魅力 。而如果过分局限于某种典范式 的符号 、形式与风格，以及自困于自我东方主义之中无法自拔，那最终只会导致中国动画活水死尽，而难以再次打开局面。

　　这些年人们感叹中国动画 的衰落 ，如今人们也在零星的动画作品中看到那些灵光乍现 的时刻，《中国奇谭》带着上影厂辉煌 的历史出现在当下，希望能搅动中国动画这一潭死水，重现新生。

　　澎湃新闻