导演李路 ：影视化初心 是整个剧 的灵魂******

　　继《人民的名义》《巡回检察组》，李路导演 的又一部现实主义题材作品《人世间》在银屏热播后，迅速“出圈” ，获得了收视和口碑双丰收 。对此 ，李路表示，当前整个环境对现实主义题材的宽泛度相比十年前 ，有了很大改变。所以 ，近年来 ，国产电视剧现实主义题材爆款不竭。

　　在李路看来，题材没有好坏之分 ，真正打动人心且成为精品佳作的一定 是作品所传达 的价值观。“无论 是你从IP 转化 ，还是文学作品改编或者是动漫 ，都有可能成为优秀题材 的发源地 。我拍《老大 的幸福》 ，这部剧当时只有两三千字的提纲，我们就 是从提纲延展开来 ，将一个小人物 的幸福观逐渐清晰呈现。”

　　与《人民 的名义》相似的 是 ，《人世间》也 是根据同名小说改编 。从小说到影视作品，不同艺术门类的创作又有着哪些异同？对此，李路表示 ，从小说改编 的角度来说，文学作品与剧本创作有着不一致的独立性 。因为作家不会写桥段 ，不会直奔主题的破题，他只会去描摹他笔下的人物和不一样的故事 。因此，他 的功利性小一点，文学表述多一点 。

　　谈起将小说改编成影视剧的成功经验 ，李路认为最重要的 是不要忘记初心。“选完选题后要时刻问自己 ，你看中这个选题 的价值是什么，为何打动了你。而你用影视化表达的所有指向，就 是你当初看重 的那些元素。”李路说 ，这个过程也是所有创作人员集体 的智慧。作为总制作人和导演 ，他必须时刻警醒大家，劲往一处使，一个部门 、一个环节都不能跑偏 ，这是保证一部好作品诞生 的前提。（张晓荣 刘希尧）

刘江 ：豪华落尽见真淳******

　　【文艺人物志】

　　作者 ：王笑妃

　　他曾执导《媳妇 的美好时代》《老酒馆》《光荣与梦想》等众多脍炙人口 的经典影视作品 ；从家庭情感到谍战、年代传奇 、重大革命历史题材，不断突破自我 ，持续“高产” ；他多次在重要奖项中斩获最佳导演奖，执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。如今，他对自己不断提出更高要求 ，真实性成为他的首要追求 。

刘江 光明图片

　　走进导演刘江 的办公室 ，一面格子墙上摆着的各类最佳导演奖、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目 。初见刘江 ，他那圆脸大耳 、和善喜庆 的面相让人毫无距离感，几句寒暄后 ，采访也顺利展开 。

　　最近刘江正在筹备谍战题材 的电视剧《临渊》。“我希望将这部剧拍得更有质感、更真实一些，为此我们要充分了解那个年代的背景，在剧中无限接近 、还原那个年代 。”刘江 的剧向来以现实主义创作手法见长，“五十知天命”后，他越发不能容忍拍摄中存在违背逻辑 的虚假和夸张，真实性被他放在审美第一位 。

　　“豪华落尽见真淳”，古人以此评价：陶渊明 的诗歌摒弃了浮华的敷饰 ，便显露出真朴淳厚的本质。刘江导演的剧也如陶渊明 的诗歌一般 ，洗尽铅华 ，以真实为底色，以真情打动观众。他坦言“如果镜头语言华而不实 ，我会不好意思”。

　　刘江毕业于北京电影学院表演系 ，曾做过创作型歌手 ，但他总觉得用歌词表达心声有些乏力 ，如雾里看花 ，终隔一层 。1995年，刘江回湖南老家过年，电视里《北京人在纽约》中姜文饰演 的王起明在工厂开业前 的一段独白 ，让他看得如痴如醉 。表演和剧作的魅力、戏剧的张力让他激动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言朝夕相处的岁月。刘江意识到 ，歌词所能表达 的只是一个窄面 、一种情绪 ，而一个宏大 的故事叙述更丰富 、更有厚度 ，能更畅快地表达自己对社会、人生、人性的态度 。如同在黑暗中航行的船只突然看见灯塔，毕业后一度迷茫 的刘江从此有了锚定的方向，他打算当一名导演。他给父亲写了七页长信表决心 ：“儿子这次的决定 是慎重而严肃的！成不成 ，我想不会回头了……”接下来就 是长达四年的闭关苦读 ，刘江远离人群，背对杂音和质疑，如饥似渴地汲取影视知识。

　　2003年，著名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝 ，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》 。此后 ，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇的美好时代》《黎明之前》 ，一直到最近的《老酒馆》《光荣与梦想》，刘江凭借着一部部家喻户晓的口碑佳作拿下飞天 、金鹰 、白玉兰三大国家级奖项 的最佳导演奖，成为电视剧界导演奖 的“大满贯”得主 。

　　年轻时 ，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步。50岁之后 ，他宁愿牺牲一些戏剧性 ，也要在剧作中“存真”。他认为艺术“虚”的处理 ，必须建立在真实的故事 、真实 的人物动机和行为 、真实的场景设置等“实”的底色之上 ，就像诗人济慈所说的“美即是真，真即 是美”，又像中国古典诗学所说 的“绝去形容，独标真素” ，不用夸饰 ，至真即至美 。

　　影视剧想接近真实 ，首先故事不能“悬浮”，人物 的动机、行为要符合生活逻辑和物理规律 。刘江会以真实性为尺，来质疑剧本 ，他总要追问一连串“为什么”。编剧有时会从戏剧性角度设置人物 的语言和行为 ，但刘江会根据生活逻辑进行推理，遇到推理不通的 ，就反复和编剧探讨修改，直到剧里的人物都“讲人话、做人事” 。

　　此外，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活的情景 ，才能让观众有代入感 ，正像卡夫卡所说“越 是虚构的故事，细节处越要真实” 。刘江坦言 ，自己和团队都是“强迫症” ，都爱“找茬”。“剧里呈现给观众 的只是冰山一角 ，背后的细节比如主角住 的房子是哪年 的 ，应该是什么样的质感 ？以主角的收入和积蓄，能住上海哪条街哪一处 的房子 ？家具和人物的性格、审美是否匹配……都 是要考虑的问题。”拍摄《温暖 的甜蜜 的》时，置景师下意识地想搭一个大房子 ，刘江立刻提出疑问 ：凭主角 的身份，哪有那么多钱买大房子 ？在刘江的坚持下，换成了不便于架机器 的“小房间” ，但为了真实性 ，刘江宁可牺牲拍摄 的便利性 。

　　为了剧作真实的质感 ，往往要花更多时间精力和成本 ，所谓“大巧之朴” 。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆 的原始森林场景，刘江带着团队找到牡丹江临近边境 的一处地点，每天出工要开车一个半小时，再走半个多小时 。因为树林太茂密 ，山林里下午三点光就暗了，只能每天天还没亮就扛着沉重 的摄影器材出发，和天“抢光”。这样“折腾” 的故事在刘江的摄制组里时常发生 ，“我宁愿成本高点，也要给观众这种真实 的代入感”。

　　“能动人者，惟在真切” ，真情才能动人，那么如何在影视剧中拍出真情 ？刘江采用“将心比心” 的方法 ，他本身是同理心很强的人，也擅于观察生活 ，“我比较细致 、敏感，容易被感动，疫情时看逆行者的新闻就常‘以泪洗面’ 。”在《光荣与梦想》中，刘江就决定破除符号化 的烈士形象 ，拍出烈士们的“真情”。剧中杨开慧在弥留之际，仿佛看到毛泽东向她走来 ，便 是刘江“将心比心” 的安排。刘江母亲去世时，他没能赶回去 ，母亲在走之前却总和别人说“刘江回来了”。“因为她太思念我了才产生幻觉，人性 是相通 的 ，所以我想杨开慧在临终之前 ，可能也会有这样 的思念。”电视剧播出之后，有很多烈士的后代打电话给刘江，告诉他看到这一幕“哭得不行” 。

　　摒弃华而不实的镜头语言，拂去夸张甚至虚假的“戏剧性”，用真心 、真诚，认真地拍摄真实 、真情的故事， 是刘江如今的艺术追求。他将继续以真为善，为观众带来更多“豪华落尽见真淳” 的佳作。

　　《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）